Dear Wendy

Kritik: Auch auf George W. Bushs sogenannten Krieg gegen den Terror lässt sich die Geschichte beziehen. Der finale Showdown, der unplausibel aber dennoch glaubwürdig erscheint, da derartige Konflikte nur zu oft aus Überreaktionen beider Seiten entstehen, ist ebenso ein Hinweis darauf wie Sheriff Krugsby, den Bill Pullman mit einigen Anleihen an Bush Junior spielt.

In gleichem Maße erforscht der Film die Gefahr der Gruppendynamik und der Realitätsflucht. Wer die Nase vom Alltag voll hat, der folgt der sich bietenden Alternative auch schon mal bis ins Extrem.
In Zeiten von Internet- und Videospielsucht gilt dies ganz sicher nicht nur für Jugendliche. Wenig überraschend, dass die Protagonisten in einer früheren Drehbuchfassung gute zehn Jahre älter waren.

Auf künstlerischer Seite merkt man, wie verschieden von Trier und Vinterberg an ihre Themen herangehen. Das Drehbuch erzählt die stilisierte Geschichte mit einer trockenen, fast neorealistischen Exaktheit, die sich auch in Karl Julissons Produktionsdesign wiederspiegelt - wie mit dem Lineal gezeichnet wirkt die Straße, in der die Geschichte ihren Anfang und ihr Ende nimmt.
Vinterberg fügt einige moderne Stilmittel hinzu, die zwar im thematischen Rahmen durchaus Sinn machen, aber hier und da ein wenig zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen.
Unterlegt wurde das Ganze mit einem 60er Jahre-Soundtrack der Zombies, der dem Geschehen eine gesunde Dynamik verleiht. Dass er so gut zur Geschichte passt, überrascht nicht. Von Trier erzählte in einem Interview, er habe das Drehbuch teilweise sogar um die Musik der Zombies herum konstruiert.