L.A. Crash

Kritik: Doch so wie die Figuren nach und nach ihr wahres Ich enthüllen, besitzt auch der Film selbst einen tieferen Charakter. Denn in Wahrheit geht es nicht um Diskriminierung und die daraus resultierenden Konflikte. Crash ist ein Film, der sein Publikum herausfordert, seine eigenen Vorurteile zu konfrontieren, wie auch die Figuren mit ihren konfrontiert werden.

Leider sind die Figuren so stark darauf ausgelegt, als Allegorien zu funktionieren, dass sie trotz der vermeintlichen Tiefe sehr klischeehaft wirken. Die Wandlungen, die sie im Laufe des Films durchmachen, werden nach und nach immer vorhersehbarer. Wer als Charakterschwein anfängt, muss sich als Gutmensch entpuppen. Wer charakterstark beginnt, muss eine fatale Entscheidung treffen, ganz einfach weil der Film sonst keine Handlung hätte.

Die hervorragenden Schauspieler sowie die ansonsten sehr gute Arbeit von Haggis sorgen jedoch für jede Menge lohnenswerter Momente. Es gibt eine Szene gegen Ende, in der sich das Gute, aber auch das Schlechte des Drehbuchs akkumuliert, und die gerade dadurch an Kraft gewinnt. Der Ausgang ist schon lange vorher absehbar, doch die Unaufhaltsamkeit, mit der die beiden beteiligten Figuren darauf zusteuern, verleiht dem Ganzen eine ganz eigene Dynamik.

Crash mag weder so clever, noch so tiefgründig sein wie geplant, doch als Parabel auf das Leben in einer multikulturellen Gesellschaft und die Ängste, die mit dem Zusammenwachsen verschiedener Kulturen einhergehen, funktioniert er die meiste Zeit gut. In seinen besten Momenten regt er zum Nachdenken an, in seinen schwächeren können zumindest die Darsteller überzeugen.